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文|令狐伯光

前段时辰，《庆余年2》精致完结了，固然播出历程中公论纷争束缚。可是好多网友又在期待《庆余年3》了，这部脚自己其实莫得啥好写的，主要问题等于编剧自作智谋，还有老本介入过深（告白问题）。

最终导致成片首尾齐有一定问题，然后就剩下中间剧集还可以了。

今天就不写这部剧了，偶合它播完事后，这个《金庸武侠天下》立时就要来了，这是金庸武侠不知说念翻拍若干遍了。但这部剧省略率上限是17版《射雕》，下限等于这几年《倚天》《天龙》那种见笑了。

它是不太可能爆红到《庆余年》那种情况的，除了故事剧情人人目擩耳染（不改没惊喜，魔改又招骂），还有很大一个问题，我认为是金庸武侠的情谊，心情还是不太允洽当今这个期间了。

实质上，猫腻《庆余年》工夫的大男主爽文，和当今网文发癫抒发齐有一定脱节了。可是它仍然爆红，可以说是这几年最火的古装剧之一。

那么问题来了，猫腻这些网文作者独特，或者赶上金庸武侠了吗？

文体本就包括诗歌戏剧等各式表情，演义在中国文体史上是后期才出现的类别。

在明清民国期间并不是莫得你所谓的以“道理”为写稿指方针作品产生，以致相当多，终末一样被历史淘汰。传统文体可能受众面莫得鸠合演义广，但永远有它的读者和它的社会真理，这亦然它能捏续发展的原因。

最初明确网文读者大多是比较年青的，至少开国前后建设的那一代东说念主可能不太心爱看网文，再往后教会的普及、文盲率的下跌以及语文教材的存在让好多东说念主有了一定的文体赏玩智商（这个词可能不太准确但真理是这个真理），至少能分辨出哪些是比较有水平的，于是有了网文大浪淘沙，因为不雅众是有一定“审好意思水平”的。

不管从西方文史的希腊文体，莎士比亚到浮松主义和当代的后当代主义照旧东方文史上从诗经到韵文到宋词和明演义，文体作品确乎是越来越众人化的。可是每一次大的文体变革的暗潮却是关于现存体系的反想与不服。

这极少从浮松主义到当代主义到后当代主义再明显不外了。

文体最要紧的内核之一是反想。可是，鸠合文体到当今却似乎有失这种冲破樊笼的趋势，他们的声息莫得发出传统文体的力量。

这一年，对于徐峥来说很不“友好”，各种各样的舆论，就像一张大网，将他缠住，即便有官方撑腰，舆论这张大网，也没有给他喘息的机会。

梁家仁曾经主演了许多武术电影，为了寻求新的突破和表演机会，他开始走“喜剧演员”的路线。其中，《唐伯虎点秋香》中的表演最为经典，他在电影中的台词曾经被粉丝们广泛传播。通过多年的积累，梁家仁的表演变得更加多样化，不再受角色的限制亚博娱乐城，只要剧本合适他就会接受。梁家仁虽然他已经73岁，但每年仍参与许多影视剧的拍摄，业余时间还和年轻人一起打篮球。最近，梁家仁在运动场上和好友运动的表现出色，如此良好的身体素质让他在影视圈中的活跃也就不足为奇。

鸠合文在国内确乎火，可是在国际的影响力却相当弱。这极少照旧很专诚想的，似乎是否是鸠合照旧实体文体这一分辩莫得那么大的必要了。要紧的还等于一个问题：文体（还有音乐）到底是为了什么？到当今摈弃，鸠合文好像莫得给这个问题提交一份答卷。无意他并不需要提交吧。

鸠合演义等于在传统文体的尸体上成长的，尤其是传统港台的庸碌文体。

金古梁温的新武侠，再到黄易的幻灭虚空的魔幻，而台湾作者的言情，再到港漫，齐关于内地网友起到引颈和启迪的作用。20年前的鸠合演义惟一能读的时常就有大波的东说念主买账，当今莫得逻辑设定冲突就会有好多读者不悦，文笔和创意还是越来越卷。

大宗的读者带着脑子看书，作者频频需要查阅更多的府上身手动笔。劣币罢澄澈良币，但在劣币中的良币频频更容易露面，它驱使着劣币成为良币，否则会被压不才面最终泯然世东说念主矣。

中国的网文一直是以量取胜，固然不乏华夏五白，四大文青，再到《鬼吹灯》六合霸唱，还有大宗始祖型优秀庸碌演义作者，可是你很难说谁能并列金庸古龙，更无谓提刘慈欣了，以致是马伯庸这种当红庸碌演义作者齐很少。

其实大陆是写过武侠演义的，2000年那一批“大陆新武侠”不提，自后所谓四大文青其实猫腻不是一挂的，比如著名等于烟火戏诸侯的《雪中》《剑来》之类的，但为啥不管网友吹翻天，众人根柢不认同他这武侠多好。

一大原因是武侠难写好，武侠佳作需要的构想和文体功底不低，对作者的条件颇高，而和豪放的武侠演义很难给读者情谊价值，在感官刺激上赶不上动辄消灭星球天下的魔幻大局势。

另一大原因等于武侠作者的停步不前，在金庸可谓是新派武侠的创举东说念主和大成者，把传统武侠的恩怨修改为更大的家国情感，融入了佛说念等传统文化，从早期的侠之大者，为国为民到后期的以致反讽“大侠”的主题变化可以看出金庸的束缚开垦反想。

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自后者多模仿金庸写法，包括当代魔幻框架多有对金庸的养成升级奇遇的模仿。

古龙在金庸的基础上更进一步，将海明威式的对话阐扬东说念主物与冰山表面和悬疑刑侦的写法融入到武侠中，皇冠澳门影院从古龙早期的《旷世双骄》师法金庸框架，到《小李飞刀》对东说念主性的神魔演化和写意流作风，再到后期诸多尝试。

就像《海角明月刀》的散文诗演义（最终其实很怪方法）。

还有《三少爷的剑》这么相当另类的写法（《三少爷的剑》是武侠演义的一个伟大尝试，最终口碑亦然南北极分化的），到临死时转为主题短篇创作（孔雀翎，辞别钩齐是应承而富余哲理的，访佛西方的百万英镑）。

古龙曾在《天刀》照旧哪本的序论内部分析过新派武侠的发展，认为武侠演义当今发展到了一个瓶颈，若是不求新求变，一定会受读者厌倦，武侠演义写的是武，实则是东说念主，要归来到东说念主性上头，塑造东说念主物弧光。

可惜古龙短寿，还有好多创意莫得完毕。但即便古龙晚死，也不外是延迟了极少武侠的人命辛苦，彼时查老还是封笔，而金古梁温，所谓梁实则最为老派，温等于低配古龙，更可怕的是此后再无新的武侠开垦者出现，全是摸着石头过河的写手。

如斯看来武侠的没落是势必的原因，就像王朝的隆替一样，开国一片频频是最强的一批东说念主，背面的齐是守成之辈，直到朝廷被颠覆。而我认为颠覆武侠朝廷的，与其说是魔幻，不如说是鸠合。

鸠合使得大宗低质地快餐式的文体作品传播，一样为低质地作品情况下，武侠与魔幻，言情，齐市比拟竞争力不及，何况武侠珠玉在前，看武侠的最近齐会到金古梁温去，含辛菇苦难为水，这些鸠合作者也无法让我方的作品达到金古梁温的水平，是以纷繁遴荐魔幻言情等赛说念亦然合理。

那么人人拿鸠合作者对比一下其时武侠作者，不说金庸这么的宗匠了。

你敢说《雪中》《剑来》的历史成衣明推暗就对比一下古龙的求新，求变，求冲突怎么了？

文体嘛亦然需要冲突的，在夙昔，演义也醉心理节和东说念主物，像狄更斯这么的演义家在报纸上写的连载很受接待，富足让他成为财主……其时反而是品评家不心爱他，平素读者却好多好多，而时辰解释了他的作品是当之无愧的经典。

回到最驱动的问题，这其实是因为通盘的剧情套路齐被写过了，通盘的典型东说念主物和塑造手法齐被穷尽何况空前绝后了，这等于为什么插足二十世纪演义会有一种诗化的倾向，这才是信得过的祖师爷，长盛不衰可是看上去在当代还是死掉的东西。

鸠合文体将会得到更快速的发展，那么很可能它仅仅在加快这个穷尽的历程，不一定会有什么留传物。天然只看当下的话，惟一有老本，艺术审好意思什么的齐可以靠边站，要知说念当今的老本不是匡助优质产物的产生，而是把任何它们想要倾销从中渔利的产物（哪怕是答辩）包装成好产物喂到你嘴边。

旷日耐久，通盘这个词市集的审好意思齐会下千里，东说念主们不再追求信得过的好，爽到就完事。

以发展的不雅点看问题，抱残守缺，认为传统文体不可独特也不合。一切艺术表情产生归根结底是自在东说念主们的精神需求，其内容表情是最不关首要的。他们大多以为众人审好意思擢升驴年马月，但实质上这一历程在我看来将是极赶快。

因为物资丰富，东说念主就追求精神享受，精神需求束缚自在就会产生“腻”，就会推进审好意思擢升。一切艺术和好意思的根源不外如斯。

古代的好多艺术是少数阶级专享的，众人化还是冲破这一镣铐，跟着越来越多东说念主达到了古代少数阶级的生流水平，审好意思天然就擢升了，艺术天然就会再行走向光芒。

鸠合文体出路光明，但劣币罢了良币和信息茧房也齐是大问题，鸠合文体的发展之路还很漫长，期待它能走的更远一些，但不认同传统文体已死这种不雅点，诚然传统文体全体处于衰弱景色，好东西不是莫得了，仅仅更少也更难被“众人”看见了。

但千年前文东说念主珍稀的景色下，尚能建设一系传记世之作，我不认为新的期间，文化进程越来越高，传统文体会缺东说念主赏玩和创作，门槛高的东西注定“小众”。

小众不虞味沦一火，文体是多元的亚博娱乐城，期待翌日的文体，鸠合文体和文体齐能更光芒。